國家演奏廳將於5月7日由「新象.環境.藝之美」即將演出 別出心裁的國樂三重奏《時光幻影-古今虛實的跨域想像》

國家演奏廳將於5月7日由「新象.環境.藝之美」即將演出 別出心裁的國樂三重奏《時光幻影-古今虛實的跨域想像》

新聞中心/台北報導

5月7日下午於國家演奏廳,「新象.環境.藝之美」即將演出一場別出心裁的國樂三重奏《時光幻影-古今虛實的跨域想像》,臺灣三十多歲的新生代國樂音樂家,對於國樂的在創新、與發展,有什麼樣呈現的方法。跨界古箏演奏暨作曲家郭靖沐、精銳胡琴演奏家林承鋒、自由琵琶音樂人黃立騰,各自專業領域的才華異於特出,也在國内外各大藝術盛事屢創佳績;承襲文化精髓同時,更致力拓展器樂聲響的嶄新面貌。

國樂三重奏 林承鋒(胡琴) 郭靖沐(箏) 黃立騰(琵琶)。

13日記者會現場演奏
《小河淌水》:林承鋒-二胡,將樂曲轉為有切分音的爵士感演奏。
《河》:郭靖沐-作曲/演奏古箏利用音符間的音形,象徵水流在往下的感覺。
《漁舟唱晚》:郭靖沐-古箏與林承鋒-高胡,原曲是古箏與胡琴同步齊奏,在排練過程,二位嘗試改為對話式演繹。
《彼岸.民謠》:黃立騰-琵琶

這次的琵琶演奏《彼岸.民謠》這一曲,黃立騰不戴指甲,一方面是作曲家的要求,他認為不需要那麼精細的聲音;另一方面,大量使用手指肉的撥奏、指甲的勾弦,呈現多元的音色變化。這也是中國音樂活性的一大特色,不只是平面的選擇或音高的對齊。

關於這次音樂會的選曲,最終這些曲子的主題都跟自然有關、從人文關懷的視角切入,三位音樂家推測,是否作曲家、音樂人都在追求精神上的嚮往,透過「自然」這樣的方式呈現。

被問及傳統的國樂,世代之間有何差異。。對於詮釋分析樂曲,現在必定會有時代下的產物,沒有對錯優劣,只能說屬於現在這一代演奏的風格。林承鋒認為世代的差異,是音樂基礎的訓練。早一輩是口傳心授,沒有樂譜,全盤聽從老師的教法,但是國樂的學習,已經是傾向西樂教育的模式訓練,因此在演繹與詮釋,現在的音樂家會有更多自己的想法,不完全會對傳統照單全收。

郭靖沐認為,國樂的世代差異,從實際面來看,光是選曲,前輩比較不會選擇具實驗性的演繹。若是有新曲創作,也多持觀望。而在內心的差異,是文化上的影響,前輩們受的教育,文化社會不似目前這樣開放,現代這一輩是在比較開放的環境成長,對於詮釋,讓這些聲音應該賦予有什麼樣的情感,前輩們的較多使命感,想將文化傳承下去。在現在這一代的,面對觀眾的喜惡,就沒那麼大的包袱。

黃立騰認為跟前輩沒有太大的差異,劉德海、王範地老師他們都是思想很開放的人,琵琶的聲響多被認為是噪音,現在被大量使用,當代作曲家更規範地呈現在樂譜上,其實這些聲響在我們傳統裡都曾體現出來過。現代的創作手法
一百多年來,琵琶的演繹會有多少可能性。「音樂家們會想做的努力是,透過如音色、和聲、織體任何演奏的手段,讓聽眾產生某種移情的作用,聽了跟個人的過往產生連結,想到人生的某種意涵。」

演出曲目 Programme
古曲:《塞上曲》琵琶獨奏、平湖派傳譜
古曲:《漁舟唱晚》古箏與高胡
朱一清:《彼岸.民謠》琵琶獨奏(臺灣首演)
董錦漢:《小河淌水》二胡與鋼琴(臺灣首演)
郭靖沐:《河》為古箏與鋼琴(委託創作)
賈國平:《清風靜響》為板胡、琵琶、古箏、笙(臺灣首演)
熊仁岳:《游絲》二胡、琵琶、古箏三重奏(委託創作)

時光幻影─古今虛實的跨域想像
The Luminous Shades – Imaginations over Time and Space
2023年5月7日下午2:30
國家兩廳院演奏廳
Opentix 售票系統 https://www.opentix.life/event/1630774156922499077

演出者介紹
古箏|郭靖沐
先後師從藍貴美、胡慈芬、吳旻靜、林東河、黃俊錫、鄭德淵、楊佩璇、彭景老師、張儷瓊教授。
2017年三個人首張同名專輯《三個人》入圍第28屆傳藝金曲最佳跨界音樂。2016年獲臺北市立國樂團【思無涯─2016 TCO國際作曲大賽】第一名;《自然-給七聲絃制箏》入圍第27屆傳藝金曲最佳跨界音樂;入選國立傳統藝術中心人才培育計畫「大師門徒與夥伴計畫」(三個人)。
2015年獲選為文化部新秀。2011年2013年獲選為國立中正文化中心樂壇新秀。
2012年獲選第四屆九歌民族樂團新秀。
2013年畢業於國立臺灣藝術大學中國音樂學系碩士班,主修古箏,師從張儷瓊教授,現為該學系兼任教師;「三個人3peoplemusic」團長及「中央C室內樂團」團員。
2010年獲得第一屆臺灣傳樂之星暨府城文化大使選拔賽最佳詮釋獎。
2007年獲得第十四屆臺北市民族器樂大賽第一名。
2002年至2005年期間連續獲得三屆中華國樂學會彈撥大賽第一名。

胡琴|林承鋒
啟蒙於廖敏惠老師,先後師事歐光勳、王銘裕、顧豐毓、張舒然、彭苙榳、林昱廷以及高韶青老師,並隨魯建敏、唐峰、孫凰和劉長福等大陸老師學習。
多次榮獲音樂比賽大獎:
小巨人絲竹樂團「國樂菁英獎」第一名、
兩廳院傳統器樂獨奏組冠軍、現為國立臺灣戲曲學院胡琴兼任講師、臺北市立國樂團高胡演奏員,樂團經驗豐富,曾任國立臺南藝術大學民族管弦樂團首席、大中國樂團首席、新竹青年國樂團首席、臺北市立國樂團附設學院樂團首席。
臺北市立國樂團菁英盃二胡大賽第二名、
第一屆竹塹盃國際二胡大賽臺灣特別獎以及優秀獎。
第29屆上海之春國際二胡大賽參賽時,爲臺灣唯一通過初賽的選手。

琵琶|黃立騰
自由琵琶音樂人、國立臺灣大學音樂學博士研究生、臺北藝術大學傳統音樂學系兼任講師「琵琶雅集PIPA-ensemble團員」,九歲由吳明信啟蒙,先後師事鍾佩玲與賴秀綢,2013年成為已故琵琶教授王範地關門弟子,深受其藝術精神影響。先後師從蔡佳璇與賴秀綢、隨劉德海、張強、楊靖、蘭維薇、董楠等教授短期進修;受國際著名琵琶演奏家吳蠻及王梓靜提攜。
致力於推動琵琶當代音樂的創作與展演,與兩岸四地的作曲家們有密切合作,至今已累積近60多首首演作品。
2017至2021年任教於浙江音樂學院附屬音樂學校,為臺灣首位赴大陸學院體系教授國樂者。
2018年《六度・繁花》獲得臺新藝術獎第四季提名。
2007至2021年間舉辦四個系列十場獨奏會。