記者徐慧明/台北報導
將攜手最耀眼青年指揮吳曜宇 2024開獻藝拉赫曼尼諾夫鋼琴協奏曲
2024年開春，鋼琴家吉爾特伯格有幸獲力晶文化基金會鼎力支持，將與臺灣當今最耀眼之青年指揮家吳曜宇，以及國立臺灣交響樂團1月3日於臺北國家音樂廳共同合作演出。
被譽稱「當代李斯特」的以色列鋼琴家鮑里斯．吉爾特伯格於2023年元月為臺灣樂迷帶來拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲，以及普羅高菲夫的第三號鋼琴協奏曲，相信樂迷震撼與感動仍記憶猶新。2024年元月，吉爾特伯格即將再次訪臺，延續2023年展現其演繹技術之極致浪漫璀璨，同時也將發揮他藝高奇詭與浩瀚奔騰的演奏風格，透過拉赫曼尼諾夫第三號、第四號鋼琴協奏曲，讓臺灣樂迷能夠一飽耳福。
吉爾特伯格於2013伊莉莎白國際鋼琴大賽獲得首獎殊榮，並於世界樂壇嶄露頭角，以其敏銳細微的音樂洞察力，充分展現於其音樂表現之中。近年來，吉爾特伯格對作曲家系列作品開始進行一連串的深入鑽研。重點聚焦於貝多芬、拉威爾以及拉赫曼尼諾夫的曲目。更加受到樂評公認為的且引以為傲的評語是－－讚譽他為「拉赫曼尼諾夫的重要詮釋者」。從英國古典音樂雜誌「留聲機雜誌」對他的讚賞可以佐證：「吉爾特伯格的獨創性源於心靈與思想的融匯，以其無懈可擊的精湛琴藝，以深切持久的熱愛化為動能，呈現拉赫曼尼諾夫—這位20世紀偉大與不朽的作曲家兼鋼琴家之一的作品 … 」吉爾特伯格在音樂線條的處理以及多元風貌呈現上，總能帶動十足的藝術渲染動能與光影。在其舞臺演出與詮釋上，透過指尖傳遞出強大的藝術能量，驅動聽眾與樂迷為其演繹丰采而深深著迷。
無獨有偶，吳曜宇正巧也與吉爾特伯格同一年－在2013年法國貝桑松國際青年指揮大賽勇奪首獎，新象藝術在吉爾特伯格來臺的協奏曲之夜中，特邀臺灣當今樂壇最耀眼之青年指揮家擔綱合作。 而這位臺灣當今最閃亮的指揮之星，特別選擇了管弦樂作品《圓舞曲》做為獻給臺灣樂迷在新年音樂會之開鑼獻禮。完成於1920年，第一次世界大戰後的《圓舞曲》，彷彿是拉威爾對於當時社會的素描，以音樂為畫筆，勾勒描繪出當時一戰前的維也納與歐洲社會樣貌。究竟作曲家透過作品，是提出對於當時世界大戰的批判，還是緬懷往日昇平歌舞下的浮生若夢？透過吳曜宇在音樂藝術哲學的內化與詮釋，邀請您一同透過音樂，一窺拉威爾在作品裡蘊藏的奧妙乾坤。
新象董事長樊曼儂表示，這幾年國內培育出很多音樂菁英，在指揮方面，30到40歲這一世代，吳曜宇特別受注目，我的學生們也推薦他，然後我也看到吳曜宇這個學歷，看吳曜宇的指揮演出，大賽後他也待過很多單位，當我們找到他的時候我覺得很開心很興奮，向他提出邀請，他一口就答應下來了。這是很重要的時刻，我們邀請國際大賽這些好的指揮家、演奏家在一起可以發出更大的光輝。所以我很期待吳曜宇在這一次的音樂會 。」
吳曜宇說：
「這個音樂會對我來說，是完全沒有拒絕的理由－理由首先就是拉三、拉四。」
吳曜宇說他為什麼選擇拉威爾圓舞曲（Ravel: La Valse）：
「當新象很慷慨的提供我選擇曲目的機會的時候，我思考，這場音樂會的主角畢竟是拉三拉四，但其實又需要一個機會讓國台交展現能力，所以我們需要一個『大於序曲，但是又不要奪走協奏曲的光彩、又需要符合氛圍』的曲子，所以拉威爾圓舞曲就馬上就跳到我的腦海裡。」
「拉威爾圓舞曲有值得一提的故事，就是在2022年，拉威爾圓舞曲是全世界被演奏最多的作品，反而還不是貝多芬的（如果純正交響樂的話，當然是貝多芬最多。） 這首拉威爾圓舞曲再加上鋼琴家獨奏版本的加進去以後，就成為全世界在去年被演奏最多的作品。」
「吉爾特伯格也有演奏過鋼琴的拉威爾圓舞曲，所以這首拉威爾圓舞曲馬上就是我的首選。」
拉威爾圓舞曲－盛大的開場舞會
大家一向有點不知道怎麼將拉威爾圓舞曲擺在音樂會裡，因為它既不是序曲，它的長度也不夠整個半場。而在疫情開始以後，全世界樂壇慢慢有一個現象，就是那種傳統的序曲→協奏曲→交響曲這種經典的形式慢慢在音樂會消失了，因為大家想要有一個求新求變的音樂會的形式。在種種因緣之下拉威爾圓舞曲在去年成為全球最多人演奏的樂曲。所以相當適合在我們這場音樂會。
套用拉威爾自己所描述的拉威爾圓舞曲：
「一開始像在一片迷霧裡面，慢慢的一對一對跳華爾滋的伴侶，慢慢的浮現出來，像在1850年左右的皇宮盛大的開場舞會，那我們開始這場舞會，主角就來了—吉爾特伯格。
「所以我覺得選擇拉威爾圓舞曲，不管在意義上面，氛圍上面或者是這種。
我們也不該擺序曲，也不該擺交響曲的這種形式上面，拉威爾圓舞曲應該都是最適合的。」
吳曜宇進一步描述拉威爾圓舞曲、拉三與拉四：
「這三首的結尾應該都是音樂史上最精彩的結尾。就是你每一首的結尾的點，將會引動舞台下一排觀眾鼓掌叫好、喊Bravo。」
吳曜宇接著講述拉三拉四的份量：
「拉三、拉四，光是彈一首就已經很累了，就先講拉四，這個作品比較不像是拉赫曼尼諾夫一直以來的風格，但是也有人說這其實是他自己個人的作品，因為當他在寫作拉四以及帕格尼尼主題變奏之前，他長達了十年左右沒有作品、而是作為職業的演奏家到處演出。當他回來專注於創作時，我們可以想像這中間他究竟經歷了什麼事情？他來到美國聽到的巴爾托克、荀北克的作品，已經完全不像是他以前那些音樂世界，他一下子不太知道他現在音樂方向到底要朝什麼方向移動。所以拉四就這樣創作出來了。有人說他的結構支離破碎的，那是因為他一開始本來寫了很長，後來在他演出的時候，刪減之後，就形成支離破碎的結構，也不像他一直以來的風格。」
「又例如說拉三那種很綿延的音樂線條，拉四是比較少見，然後我們也聽到拉四的第二個樂章的開頭是鋼琴的獨奏，好像在那個紐約的地下音樂酒吧，然後在很昏暗燈光之下的那種爵士風格的獨奏一樣，因為這就是他到紐約以後受到的影響所致。」
「拉赫曼尼諾夫在抵達紐約那個時候，他不曉得該用什麼風格寫作，所以他就是融合了他所經歷的一切，包含我剛剛講的爵士，或者是說，包含開頭那個像火車一樣的，但是一樣是不知道終點要到哪裡。所以拉四就是拉赫曼尼諾夫一個非常非常個人化的作品。」
拉三是鋼琴協奏曲之王
吳曜宇說：「而拉三就更不用講了，拉三是他為了自己要去美國的而創作的。那當然就是竭盡所能的利用了他的所有的技巧，那當然有人把他叫『協奏曲之王』。」
「我記得拉三以前好像還不是太有名，是因為一部電影《鋼琴師》（Shine），在那電影之前都是拉二最有名，那現在就是人盡皆知的，然後尤其是霍洛維茲又再演奏了以後、跟范·克萊本（Van Cliburn）演奏以後，一次又一次的奠定拉三的聲望，一直到現在。」
「我自己最近一次聽到是特里福諾夫（Trifonov）與芝加哥交響樂團的合作。拉三這首真的是非常非常困難，無須贅言。」
力晶2024藝文饗宴－吉爾特伯格之拉三•拉四鋼琴雙協奏之夜
POWERCHIP 2023 CLASSIC SERIES: A Concerti Night with Boris Giltburg – Rachmaninoff 3 & 4
獨家贊助：力晶文化基金會
主辦：新象．環境．藝之美文創
2024.01.03（三） 19:30 臺北 國家音樂廳
National Concert Hall, Taipei
鋼琴｜鮑里斯．吉爾特伯格 Boris Giltburg, piano
指揮｜吳曜宇 Yao-Yu Wu, conductor
國立臺灣交響樂團 National Taiwan Symphony Orchestra
演出曲目
拉威爾：圓舞曲
Maurice Ravel: La Valse
拉赫曼尼諾夫：D小調第三號鋼琴協奏曲
Sergei Rachmaninoff: Piano Concerto No. 3 in D minor, Op. 30
拉赫曼尼諾夫：G小調第四號鋼琴協奏曲
Sergei Rachmaninoff: Piano Concerto No. 4 in G minor, Op. 40
